Dramaty
Utwór napisany do wystawienia na scenie: zamiast opisu - dialog, zamiast narracji - didaskalia i akcja rozgrywana „tu i teraz”. W lekturach szkolnych dramat jest szczególnie wdzięczny do omawiania konfliktu, bo mówi wyłącznie przez postawy i wybory bohaterów.
W serwisie tę kategorię reprezentuje 14 utworów - łącznie 11 autorów. Opracowania obejmują: klasy 7–8 szkoły podstawowej (egzamin ósmoklasisty), liceum, zakres podstawowy (matura) i liceum, zakres rozszerzony (matura).
Cechy rozpoznawcze
- dialog i didaskalia zamiast narracji
- konflikt jako siła napędowa
- jedność miejsca i czasu (nie zawsze)
- rola widza w odbiorze
Jak rozpoznać ten gatunek w tekście
Liczby poniżej policzono z opracowań 14 utworów tej kategorii w bazie serwisu. To nie definicja z podręcznika, tylko to, co faktycznie widać w lekturach - dobre punkty zaczepienia przy analizie nowego tekstu.
- Liczba postaci w opracowaniu: od 6 do 20, mediana 13.
- Zdarzenia w planie wydarzeń: od 10 do 24, mediana 16.
- Motywy powtarzające się w kilku utworach kategorii: Humor, groteska i absurd, Władza i tyrania, Czas, los i przeznaczenie, Wina, kara i sumienie, Zdrada i zbrodnia, Śmierć i przemijanie, Pieniądz, bieda i różnice klasowe i Dom i rodzina. Jeśli któryś z nich rozpoznasz w tekście, jesteś w tej kategorii.
- Etapy, na których czytasz utwory tej kategorii: klasy 7–8 szkoły podstawowej (egzamin ósmoklasisty), liceum, zakres podstawowy (matura) i liceum, zakres rozszerzony (matura).
- Najwięcej postaci ma Makbet (20), najmniej Antygona w Nowym Jorku (6).
- Najdłuższy plan wydarzeń ma Makbet (24), najkrótszy Szewcy (10).
- Najstarszy utwór kategorii to Antygona (441 r. p.n.e.), najnowszy Antygona w Nowym Jorku (1992 r.).
Epoki tej kategorii i egzamin
Starożytność (antyk) (do 476 r. (upadek cesarstwa zachodniorzymskiego))
Kultura grecka i rzymska to fundament, z którego wyrosła cała późniejsza literatura europejska. W antyku powstały wzorce gatunkowe, do których twórcy wracają do dziś: epopeja, tragedia, komedia, dialog filozoficzny, pieśń i hymn. Świat antyczny jest światem bogów ingerujących w losy ludzi, fatum, którego nie da się oszukać, i bohatera, który swoim czynem albo upadkiem uczy odbiorcę, jak żyć. W lekturach szkolnych antyk reprezentują mitologia grecka, Homer, Sofokles i Biblia jako tekst kultury śródziemnomorskiej oraz utwory nawiązujące do antyku.
Na egzaminie: Antyk najczęściej wraca w temacie o tragizmie, winie i karze albo o bohaterze wobec losu. Wystarczy zestawić Antygonę z bohaterem późniejszej epoki - różnica między fatum a sumieniem daje gotową tezę.
Renesans (odrodzenie) (XVI w.)
Odrodzenie odwraca wzrok z nieba na człowieka: hasło humanizmu brzmi, że człowiek jest miarą wszechrzeczy. Literatura renesansu jest świecka, radosna i optymistyczna, ale nie naiwna - obok apoteozy życia pojawia się refleksja o jego kruchości. Twórcy wracają do wzorców antycznych, piszą po polsku i bawią się formą: fraszką, pieśnią, trenem, dramatem o władzy. W lekturach szkolnych renesans to Kochanowski i jego odpowiedź na śmierć córki, a także dramat o granicach wolności władcy.
Na egzaminie: Renesans wchodzi do tematów o radości życia, godności człowieka i o żałobie. Treny to najczęstszy punkt odniesienia, gdy trzeba pokazać bunt człowieka wobec straty, którego nie da się ukoić filozofią.
Barok (XVII w.)
Epoka kontrastu i niepokoju: wielkość obok nędzy, wzniosłość obok groteski, Bóg obok grzechu. Barok jest teatralny - lubi ozdobę, przepych, zaskoczenie formą i grę z odbiorcą. Jego bohater bywa rozdarty między przemijalnością świata a pragnieniem trwałości, a literatura służy zarówno ku przestrodze, jak i ku przyjemności czytania. W lekturach szkolnych reprezentują go teksty o zmienności świata i o walce o naprawę Rzeczypospolitej.
Na egzaminie: Barok rzadko jest tematem samym w sobie - częściej narzędziem do opisania epoki sprzeczności. Motyw vanitas dobrze łączy się z każdym tematem o przemijaniu i o tym, co człowiek zostawia po sobie.
Romantyzm (1822–1863 (w Polsce))
Epoka uczucia, wyobraźni i buntu przeciw racjonalnemu porządkowi. Romantyk jest indywidualistą, często wyobcowanym, gotowym poświęcić życie dla wolności albo dla miłości. Literatura romantyczna lubi cudowność, ludowość, sen i widzenie, a obok tego - mesjanizm i wiarę w odrodzenie narodu przez ofiarę. To epoka, w której literatura bierze na siebie zadania patriotyczne: pisarze emigracyjni stają się sumieniem narodu. W lekturach szkolnych romantyzm pojawia się w balladach, dramatach romantycznych, epopei narodowej i poezji powstańczej.
Na egzaminie: Romantyzm to najczęstsza epoka w tematach maturalnych: bohater i tłum, miłość silniejsza niż śmierć, bunt wobec świata, poświęcenie dla ojczyzny. Prawie każdy temat o wolności da się rozwinąć przez zestawienie dwóch bohaterów romantycznych, którzy płacą za bunt różną cenę.
Pozytywizm (1864–1890)
Odpowiedzią na klęskę powstania styczniowego stał się program pracy od podstaw: nauka, praca organiczna, praca u podstaw i równouprawnienie. Pozytywizm patrzy na świat trzeźwo i dokumentalnie - powieść staje się narzędziem diagnozy społecznej, a bohater jest częścią grupy, nie wybitnym indywidualistą. Pisarze pokazują nędzę, wyzysk, antysemityzm i klęskę jednostki starającej się żyć uczciwie w niesprawiedliwym systemie. W lekturach szkolnych pozytywizm to realistyczne powieści i nowele społeczne.
Na egzaminie: Pozytywizm bywa tłem dla tematów o pracy, sprawiedliwości społecznej i odpowiedzialności za innych. Zderzenie pozytywistycznego realisty z romantycznym marzycielem to gotowy materiał na rozprawkę o dwóch sposobach patrzenia na świat.
Młoda Polska (1890–1918)
Epoka modernizmu i dekadentyzmu: sztuka zaczyna być wartością samą w sobie, a artysta - jednostką wolną od obowiązków społecznych. Nastroje są katastroficzne i melancholijne, ale obok nich pojawia się fascynacja przyrodą, chłopem i tym, co pierwotne. Pisarze zaglądają do wnętrza człowieka i do mrocznych zakamarków zbiorowości, a narracja bywa oniryczna, symboliczna, rozbita. W lekturach szkolnych Młoda Polska to powieść o artystach i chłopach, dramat o buncie w rodzinie oraz poezja o marności i sile słowa.
Na egzaminie: Młoda Polska wraca w tematach o roli sztuki i artysty oraz o chłopie i wsi. Dobrze łączy się z każdym tematem o samotności, bo dekadencki bohater jest sam właśnie dlatego, że widzi za dużo.
Dwudziestolecie międzywojenne (1918–1939)
Epoka odzyskanej wolności, w której literatura programowo zrywa z obowiązkami wobec narodu: ma bawić, eksperymentować i kpić. Równolegle dwudziestolecie jest czasem niepokoju o przyszłość i zapowiedzią katastrofy, którą pisarze przeczuwają. Formy się zmieniają: groteska, absurd, nowa powieść, reportaż, poezja lingwistyczna i witalistyczna. W lekturach szkolnych to czas powieści o dojrzewaniu i o kryzysie świata dorosłych oraz absurdalnych dramatów o władzy.
Na egzaminie: Dwudziestolecie dostarcza świetnych przykładów do tematów o grotesce, humorze i kryzysie wartości. Zestawienie międzywojennego absurdu z powojennym świadectwem pokazuje, jak literatura reaguje na historię w różnym momencie.
Współczesność (po 1939 r.)
Literatura współczesna dzieli się na świadectwo i na grę. Po jednej stronie są książki o wojnie, okupacji, lagrach i Zagładzie, pisane przez świadków albo w ich imieniu - one mają ocalić pamięć i nie pozwolić nazwać zła czymś neutralnym. Po drugiej stronie jest literatura wolności: eseju, reportażu, opowieści dla dzieci i dorosłych, która szuka formy na doświadczenie nowoczesnego życia. Wspólnym mianownikiem jest pytanie o odpowiedzialność jednostki wobec historii i wobec innych.
Na egzaminie: Współczesność pojawia się w tematach o pamięci, traumie, totalitaryzmie i o tym, czy o pewnych rzeczach trzeba opowiadać. Warto mieć w zapasie co najmniej dwie lektury: jedną świadectwową i jedną o codzienności, bo pozwalają pokazać różne sposoby patrzenia na to samo stulecie.
Przykłady z lektur w bazie (8 z 14)
Antygona - Sofokles
Tragedia antyczna (tragedia attycka)
- Tematy: Prawo boskie vs prawo ludzkie, Hybris i tragedia władzy, Konflikt tragiczny i Bohater tragiczny i wina tragiczna.
- Motywy: Czas, los i przeznaczenie, Wina, kara i sumienie i Władza i tyrania.
- Miejsce akcji: Czas i miejsce akcji.
- Opracowanie: 12 postaci, 15 zdarzeń, poziom liceum, zakres podstawowy (matura).
Hamlet - William Szekspir
Tragedia elżbietańska (dramat zemsty)
- Tematy: Zemsta i jej cena, Bycie a niebycie — monolog o śmierci, Pozór i rzeczywistość i Sztuka w sztuce.
- Motywy: Śmierć i przemijanie, Sztuka, artysta i wyobraźnia, Strach, lęk i niepewność i Zdrada i zbrodnia.
- Miejsce akcji: Czas i miejsce akcji.
- Opracowanie: 14 postaci, 14 zdarzeń, poziom liceum, zakres rozszerzony (matura).
Makbet - William Szekspir
Tragedia szekspirowska (tragedia renesansowa, dramat elżbietański) z elementami moralitetu, tragedii krwi i psychologicznego studium zbrodniarza; najkrótsza tragedia Szekspira
- Tematy: Ambicja i jej cena, Wina i sumienie, Krew jako znak nieusuwalnej winy i Sen i bezsenność.
- Motywy: Władza i tyrania, Wina, kara i sumienie, Magia, fantastyka i baśniowość i Zdrada i zbrodnia.
- Miejsce akcji: Czas i miejsce akcji.
- Opracowanie: 20 postaci, 24 zdarzenia, poziom liceum, zakres podstawowy (matura).
Skąpiec - Molier
Komedia klasyczna francuska w pięciu aktach, pisana prozą
- Tematy: Skąpstwo jako monomania, Małżeństwa układane, Lichwa i pieniądz i Konflikt pokoleń.
- Motywy: Pieniądz, bieda i różnice klasowe, Władza i tyrania, Dom i rodzina i Humor, groteska i absurd.
- Miejsce akcji: Czas i miejsce akcji.
- Opracowanie: 14 postaci, 17 zdarzeń, poziom liceum, zakres podstawowy (matura).
Balladyna - Juliusz Słowacki
Dramat romantyczny (określany też jako tragedia) w pięciu aktach z epilogiem, pisany wierszem, z rozbudowanymi didaskaliami; utwór łączy baśń, legendę historyczną i fantastykę
- Tematy: Zbrodnia i nieuchronna kara, Żądza władzy i awans społeczny, Sprawiedliwość boska i instancja nadludzka i Kontrast Balladyna — Alina.
- Motywy: Wina, kara i sumienie, Czas, los i przeznaczenie, Magia, fantastyka i baśniowość i Zdrada i zbrodnia.
- Miejsce akcji: Czas i miejsce akcji.
- Opracowanie: 15 postaci, 22 zdarzenia, poziom klasy 7–8 szkoły podstawowej (egzamin ósmoklasisty).
Dziady cz. III - Adam Mickiewicz
Dramat romantyczny (Dziady drezdeńskie) z elementami fantastyki, mistycyzmu i wizyjności, o kompozycji otwartej i mozaikowej; część dramatyczna łączy się z epickim Ustępem i z liryką (wiersz Do przyjaciół Moskali), co czyni utwór dziełem synkretycznym rodzajowo; epoka: romantyzm
- Tematy: Martyrologia narodu, Mesjanizm, Bunt prometejski i Walka dobra ze złem.
- Motywy: Ojczyzna i patriotyzm, Cierpienie i ofiara, Czas, los i przeznaczenie i Dobro i zło.
- Miejsce akcji: Czas i miejsce akcji.
- Opracowanie: 17 postaci, 23 zdarzenia, poziom liceum, zakres podstawowy (matura).
Dziady część II - Adam Mickiewicz
Dramat romantyczny; samodzielna część cyklu dramatycznego Dziady, utrzymana w konwencji scen dramatycznych z chórem, z zachowaniem jedności miejsca i czasu
- Tematy: Wina i kara w ludowej sprawiedliwości, Stopniowanie win — trzy rodzaje duchów, Cierpienie jako warunek pełnego człowieczeństwa i Miłość i empatia jako obowiązek wobec bliźniego.
- Motywy: Śmierć i przemijanie, Szkoła, nauka i wychowanie, Wina, kara i sumienie i Cierpienie i ofiara.
- Miejsce akcji: Czas i miejsce akcji.
- Opracowanie: 10 postaci, 20 zdarzeń, poziom klasy 7–8 szkoły podstawowej (egzamin ósmoklasisty).
Kordian - Juliusz Słowacki
Dramat romantyczny (poemat dramatyczny)
- Tematy: Dojrzewanie pokolenia romantycznego, Marzenie a czyn, Mont Blanc — wzniosłość i pycha i Winkelriedyzm — ofiara jednostki dla zbioru.
- Motywy: Ojczyzna i patriotyzm, Władza i tyrania, Ambicja i żądza awansu i Marzenia, tęsknota i pragnienia.
- Miejsce akcji: Czas i miejsce akcji.
- Opracowanie: 14 postaci, 16 zdarzeń, poziom liceum, zakres rozszerzony (matura).
Pytania egzaminacyjne
Pytania z bazy serwisu, w których wraca ten materiał (27 pytań). Każde ma wyjaśnienie i podpowiedź, tak jak na egzaminie.
- Romantyzm - Dziady cz. III
Wskaż, który z bohaterów 'Dziadów cz. III' Adama Mickiewicza wygłasza słowa: 'Nazywam się Milijon - bo za miliony kocham i cierpię katusze':
- A. Konrad w Wielkiej Improwizacji
- B. Ksiądz Piotr w celi klasztornej
- C. Widmo Złego Pana
- D. Senator Nowosilcow
Poprawna odpowiedź: Konrad w Wielkiej Improwizacji
Słowa te wypowiada Konrad podczas Wielkiej Improwizacji w celi bazylianów, wyrażając prometejskie zjednoczenie z cierpiącym narodem.
Podpowiedź: To punkt kulminacyjny buntu prometejskiego w akcie I.
- Młoda Polska - Wesele
Której z postaci symbolicznych z 'Wesela' Stanisława Wyspiańskiego NIE przypisano właściwego rekwizytu ani znaczenia?
- A. Chochoł - symbol uśpienia narodu i nadziei na odrodzenie
- B. Wernyhora - przekazuje złoty róg wzywający do powstania
- C. Stańczyk - wręcza kaduceusz symbolizujący zgodę narodową
- D. Widmo - ukazuje się Gospodyni jako wspomnienie jej młodzieńczej miłości, zmarłego młodego malarza
Poprawna odpowiedź: Stańczyk - wręcza kaduceusz symbolizujący zgodę narodową
Stańczyk wręcza Dziennikarzowi (Rudolfowi Starzewskiemu) kaduceusz polski jako symbol usypiania sumienia narodu i politycznej bierności zachowawczej, a nie zgody.
Podpowiedź: Pytanie jest przeczące - szukamy opisu, który rozmija się z tekstem dramatu.
- Literatura Współczesna - Tango
Finałowy taniec tanga 'La Cumparsita' w dramacie 'Tango' Sławomira Mrożka tańczą:
- A. Edek z wujem Eugeniuszem nad ciałem zabitego Artura
- B. Artur z Alą podczas ceremonii ślubnej
- C. Stomil z Eleonorą w geście anarchii
- D. Edek z Alą po przejęciu władzy
Poprawna odpowiedź: Edek z wujem Eugeniuszem nad ciałem zabitego Artura
Tango tańczą prymitywny cham Edek oraz uległy wuj Eugeniusz, co stanowi aluzję do chocholego tańca i symbolizuje triumf bezmyślnego totalitaryzmu.
Podpowiedź: Zwycięzcą dramatu jest siła fizyczna, a nie intelekt - pomyśl, kto przejmuje dom.
- Antyk - Antygona Sofoklesa
Na czym polega istota konfliktu tragicznego w 'Antygonie' Sofoklesa?
- A. Starciu dwóch równorzędnych racji moralnych: prawa boskiego (Antygona) i prawa państwowego (Kreon)
- B. Konflikcie pokoleniowym między rodzicami a dziećmi w rodzie Labdakidów
- C. Sporze majątkowym o koronę Teb po śmierci Edypa
- D. Buncie mieszkańców Teb przeciw tyranii Hajmona
Poprawna odpowiedź: Starciu dwóch równorzędnych racji moralnych: prawa boskiego (Antygona) i prawa państwowego (Kreon)
Konflikt tragiczny polega na istnieniu dwóch przeciwstawnych, nie dających się pogodzić racji moralnych, gdzie każdy wybór bohatera prowadzi do nieuchronnej katastrofy.
Podpowiedź: Obie strony mają rację - i dlatego nie ma dobrego wyjścia.
- Romantyzm - Kordian
Jaką ideę historiozoficzną ogłasza Kordian na szczycie Mont Blanc w dramacie Juliusza Słowackiego?
- A. Winkelriedyzm ('Polska Winkelriedem narodów!') - aktywny czyn zbrojny i poświęcenie dla wyzwolenia ludów
- B. Mesjanizm ('Polska Chrystusem narodów!') - cierpienie i pasywna ofiara odkupieńcza
- C. Wallenrodyzm - zdrada i podstęp w walce z silniejszym wrogiem
- D. Prowidencjalizm - dzieje narodów jako realizacja z góry ustalonego planu Bożego
Poprawna odpowiedź: Winkelriedyzm ('Polska Winkelriedem narodów!') - aktywny czyn zbrojny i poświęcenie dla wyzwolenia ludów
Na Mont Blanc Kordian odnajduje sens życia w idei winkelriedyzmu, będącej polemiką z mickiewiczowskim mesjanizmem ('Dziady cz. III'). Opcja B to właśnie mesjanizm, z którym Kordian polemizuje - wskazanie jej myli kierunek sporu. Wallenrodyzm (opcja C) to idea z 'Konrada Wallenroda', a prowidencjalizm (opcja D) to pogląd o Bożym planie dziejów, obecny u innych romantyków, ale nie ogłoszony przez Kordiana na Mont Blanc.
Podpowiedź: Hasło mówi o Polsce jako narodzie, który poświęca się za inne ludy.
- Lektury E8 - Balladyna
Co było bezpośrednią przyczyną śmierci tytułowej bohaterki dramatu Juliusza Słowackiego 'Balladyna'?
- A. Uderzenie pioruna po wydaniu trzech sprawiedliwych wyroków śmierci na samą siebie
- B. Otrucie przez Kirkora w zamku
- C. Ugodzenie mieczem przez Kostryna podczas bitwy
- D. Utopienie się w jeziorze Gopło z rozpaczy
Poprawna odpowiedź: Uderzenie pioruna po wydaniu trzech sprawiedliwych wyroków śmierci na samą siebie
Gdy Balladyna jako nowa królowa wydaje trzykrotny wyrok śmierci na nieznaną zabójczynię (którą jest ona sama), z nieba uderza boski piorun sprawiedliwości.
Podpowiedź: Zbrodnia zostaje ukarana przez siłę wyższą, a nie przez ludzi.
- Balladyna
Jakie relacje łączą tytułowe bohaterki „Balladyny” Juliusza Słowackiego?
- A. Są siostrami, córkami ubogiej Wdowy
- B. Są matką i córką
- C. Są przyjaciółkami z dzieciństwa
- D. Są służącą i panią
Poprawna odpowiedź: Są siostrami, córkami ubogiej Wdowy
Balladyna i Alina to siostry mieszkające razem z matką, ubogą Wdową, w ubogiej chacie w lesie.
Podpowiedź: Mieszkają razem z tą samą matką.
- Balladyna
Czym różnił się wygląd Balladyny i Aliny?
- A. Balladyna miała czarne włosy, a Alina złocisty warkocz
- B. Balladyna miała rude włosy, a Alina czarne
- C. Obie miały identyczny wygląd
- D. Alina była starsza i wyższa, Balladyna niższa
Poprawna odpowiedź: Balladyna miała czarne włosy, a Alina złocisty warkocz
Siostry przeciwstawiono sobie także wyglądem: Balladyna ma czarne włosy, ciemne oczy i alabastrową cerę, a Alina długi złocisty warkocz i niebieskie oczy.
Podpowiedź: Zestawienie jest kontrastowe - ciemne i jasne.
- Zemsta
Jaki realny spór stał się inspiracją dla „Zemsty” Aleksandra Fredry?
- A. Zatarg dwóch rodów o zamek Kamieniec w Odrzykoniu
- B. Spór o tron polski po śmierci króla
- C. Konflikt mieszczan z szlachtą o prawo do targu
- D. Spór o granicę między Polską a Litwą
Poprawna odpowiedź: Zatarg dwóch rodów o zamek Kamieniec w Odrzykoniu
Komedia inspirowana jest dokumentem znalezionym przez Fredrę na zamku Kamieniec w Odrzykoniu, gdzie skłócone rody Firlejów i Skotnickich dzieliły zamek na dwie części.
Podpowiedź: Fredro znalazł dokument na zamku, który sam otrzymał w posagu.
- Zemsta
Kto mieszka w połowie zamku obok Cześnika Raptusiewicza w „Zemście”?
- A. Rejent Milczek z synem Wacławem
- B. Podstolina z córką Klarą
- C. Papkin z Dyndalskim
- D. Cześnik z bratankiem
Poprawna odpowiedź: Rejent Milczek z synem Wacławem
Cześnik Maciej Raptusiewicz zajmuje połowę zamku wraz z bratanicą Klarą, a drugą połowę okupuje Rejent Milczek z synem Wacławem.
Podpowiedź: To przeciwnik Cześnika, spokojny i przebiegły notariusz.
- Dziady część II
Gdzie rozgrywa się akcja II części „Dziadów” Adama Mickiewicza?
- A. W opuszczonej kaplicy na cmentarzu
- B. W pałacu carskiego urzędnika
- C. W celi klasztornej w Wilnie
- D. W wiejskiej chacie górala
Poprawna odpowiedź: W opuszczonej kaplicy na cmentarzu
Obrzęd odbywa się w opuszczonej kaplicy na cmentarzu i trwa od wieczora do świtu, w noc dziadów.
Podpowiedź: To miejsce związane z obrzędem przywoływania dusz.
- Dziady część II
W którym roku została opublikowana II część „Dziadów”?
- A. 1823
- B. 1821
- C. 1832
- D. 1834
Poprawna odpowiedź: 1823
II część powstała w Kownie w latach 1821–1822, a opublikowano ją w 1823 roku w drugim tomie „Poezji”, razem z wierszem „Upiór” i IV częścią.
Podpowiedź: Publikacja nastąpiła rok po zakończeniu pisania, nie w tym samym roku.
- Wesele
Na jakim autentycznym wydarzeniu osnute jest „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego?
- A. Na ślubie Lucjana Rydla z Jadwigą Mikołajczykówną w Bronowicach
- B. Na weselu w Krakowie u rodziny Wyspiańskich
- C. Na ślubie poety z aktorką teatru krakowskiego
- D. Na weselu chłopskim w Zielonkach
Poprawna odpowiedź: Na ślubie Lucjana Rydla z Jadwigą Mikołajczykówną w Bronowicach
Dramat osnuty jest na autentycznym ślubie poety Lucjana Rydla z Jadwiga Mikołajczykówną, zawartym w lutym 1900 roku w Bronowicach pod Krakowem.
Podpowiedź: Panem młodym był poeta, przyjaciel Wyspiańskiego.
- Wesele
Które dwa światy spotykają się na weselu w dramacie Wyspiańskiego?
- A. Chłopski i inteligencki
- B. Szlachecki i mieszczański
- C. Duchowieństwo i szlachta
- D. Robotniczy i ziemiański
Poprawna odpowiedź: Chłopski i inteligencki
Spotykają się dwa światy: chłopski, reprezentowany przez Gospodarza, Czepca i Jasieka, oraz inteligencki, reprezentowany przez Poetę, Dziennikarza i innych gości.
Podpowiedź: Gospodarz jest chłopem, Poeta i Dziennikarz to inteligencja.
- Makbet
Dlaczego datuje się „Makbeta” na około 1606 rok?
- A. Za tym datowaniem przemawiają aluzje do spisku prochowego z 1605 roku
- B. Zachowało się wydanie quarto z tego roku
- C. Sztuka jest wymieniona w dokumentach teatralnych
- D. Autor wymienia datę w liście
Poprawna odpowiedź: Za tym datowaniem przemawiają aluzje do spisku prochowego z 1605 roku
Za datowaniem na rok 1606 przemawiają aluzje do spisku prochowego z 1605 roku oraz do procesu jezuity Henryka Garneta. Data jest umowna, bo nie zachowały się dokumenty teatralne ani wydawnicze.
Podpowiedź: Kluczem są aluzje do wydarzenia z 1605 roku.
- Makbet
Skąd znamy tekst „Makbeta”, skoro nie istnieje wydanie quarto?
- A. Z Pierwszego Folio z 1623 roku
- B. Z rękopisu Szekspira
- C. Z odpisu teatralnego z 1606 roku
- D. Z przekładu francuskiego
Poprawna odpowiedź: Z Pierwszego Folio z 1623 roku
„Makbet” został wydany drukiem dopiero w Pierwszym Folio z 1623 roku. Nie istnieje wcześniejsze wydanie typu quarto, dlatego Folio jest podstawą tekstu.
Podpowiedź: To zbiorcze wydanie dzieł Szekspira z 1623 roku.
- Skąpiec
Co Harpagon ukrywa w ogrodzie w „Skąpcu” Moliera?
- A. Szkatułę z pieniędzmi
- B. Zapas wina
- C. Księgi rachunkowe
- D. Rodzinne pamiątki
Poprawna odpowiedź: Szkatułę z pieniędzmi
Harpagon, sześćdziesięcioletni wdowiec o potwornie chciwym usposobieniu, wyznaje w monologu, że ukrył w ogrodzie swoją szkatułę.
Podpowiedź: Ukrywa to, co dla niego najcenniejsze.
- Mrożek - chocholi taniec
Co symbolizuje finałowy taniec w „Tangu” Sławomira Mrożka?
- A. Zwycięstwo prymitywnej siły i bezmyślny konformizm tłumu
- B. Powrót do dawnych, uporządkowanych wartości
- C. Radość z odzyskanej wolności bohaterów
- D. Zapowiedź rewolucji społecznej
Poprawna odpowiedź: Zwycięstwo prymitywnej siły i bezmyślny konformizm tłumu
W finale dramatu Artur ginie z ręki Edka, a pozostali bohaterowie tańczą tango w rytm muzyki puszczanej przez Eugeniusza - biernie, bez oporu, bez refleksji. Ten taniec to obraz społeczeństwa, które po klęsce wszelkich zasad poddaje się sile: liczy się nie prawda ani ład, lecz to, kto aktualnie puszcza muzykę. Nie jest więc ani powrotem do dawnych wartości, ani radością z wolności, bo właśnie wolność została zaprzepaszczona.
Podpowiedź: Zwróć uwagę, kto w finale puszcza muzykę i jak reagują pozostali bohaterowie.
- Dziady cz. III - struktura
Jak zbudowane są „Dziady” części III Mickiewicza?
- A. z luźno powiązanych scen, w tym Wielkiej Improwizacji i Widzenia księdza Piotra
- B. z pięciu aktów o jednej ciągłej akcji
- C. z listów Konrada do przyjaciół
- D. z sonetów układających się w cykl
Poprawna odpowiedź: z luźno powiązanych scen, w tym Wielkiej Improwizacji i Widzenia księdza Piotra
„Dziady” części III są dramatem luźnym - zbiorem scen, które łączy nie akcja, ale temat martyrologii i buntu. Najważniejsze ogniwa to Wielka Improwizacja, gdzie Konrad wyzywa Boga na sąd, oraz Widzenie księdza Piotra, które odpowiada na ten bunt wizją mesjanistyczną. Ten typ kompozycji, bez ciągłej fabuły, nosi nazwę „dramatu romantycznego”.
Podpowiedź: Zapytaj, czy sceny łączy jedna akcja, czy wspólny temat.
- Kordian - bohater romantyczny
Czym różni się Kordian Słowackiego od Konrada z „Dziadów”?
- A. Kordian przechodzi próby i dojrzewa do czynu, ale ponosi klęskę
- B. Kordian od początku jest pewny siebie i nie waha się
- C. Kordian rezygnuje z walki i wybiera spokój
- D. Kordian nie jest bohaterem romantycznym
Poprawna odpowiedź: Kordian przechodzi próby i dojrzewa do czynu, ale ponosi klęskę
Kordian to bohater dojrzewający: po nieudanej miłości próbuje odebrać sobie życie, potem wędruje po Europie i dochodzi do wniosku, że czyn jest konieczny. Utwór pokazuje bohatera, który wyrasta ponad marazm epoki - ten model przekształcenia jednostki nosi nazwę „bohatera romantycznego w działaniu”. Nie jest pewny siebie od początku, a jego zamach na cara kończy się klęską.
Podpowiedź: Zapytaj, czy Kordian zmienia się w trakcie utworu, czy jest gotowy od razu.
- Dziady część II - obrzęd
Jaką funkcję pełni obrzęd dziadów w dramacie Mickiewicza?
- A. Jest chrześcijańskim nabożeństwem odprawianym przez księdza
- B. Jest ludową zabawą bez znaczenia dla treści utworu
- C. Jest sposobem kontaktu żywych z duchami zmarłych i przypomnieniem o winie
- D. Jest ceremonią weselną bohaterów
Poprawna odpowiedź: Jest sposobem kontaktu żywych z duchami zmarłych i przypomnieniem o winie
Obrzęd dziadów to obrzęd pogański, w którym żywi przywołują duchy zmarłych, by dać im ulgę - i przy okazji sami poznają prawdy o winie, karze i sensie cierpienia. Wieszcze słowa o „kto nie doznał goryczy ni razu” padają właśnie podczas tego obrzędu. Scena jest więc konstrukcją dramatyczną, przez którą Mickiewicz wykłada naukę moralną, a nie ozdobnikiem obyczajowym.
Podpowiedź: To scena, przez którą autor wykłada naukę o winie i karze - jaki mechanizm dramatyczny mu to umożliwia?
- Zemsta - postać Rejenta
Jaką postawę reprezentuje Rejent Milczek w „Zemście”?
- A. Pozorną pokorę kryjącą wyrachowanie i mściwość
- B. Szczerą pobożność i gotowość do ustępstw
- C. Porywczość i działanie pod wpływem emocji
- D. Obojętność wobec sporu o mur
Poprawna odpowiedź: Pozorną pokorę kryjącą wyrachowanie i mściwość
Rejent mówi o sobie, że się nie gniewa, a jednocześnie prowadzi proces i zaczyna spór - jego spokój jest maską, pod którą kryje się wyrachowanie. To przeciwieństwo Cześnika, który jest porywczy i mówi wprost, co myśli. Kontrast obu postaw jest głównym źródłem komizmu i zarazem ośmieszenia obłudy.
Podpowiedź: Zestaw Rejenta z Cześnikiem - który z nich ukrywa swoje zamiary.
- Dziady część II - nauka moralna
Jaką naukę moralną przekazuje obrzęd dziadów w części II dramatu Mickiewicza?
- A. Że cierpienie jest skutkiem winy i że pewnych win nie da się już naprawić
- B. Że każdy grzech można odkupić w dowolnym momencie
- C. Że obrzędy ludowe są zabobonem bez znaczenia
- D. Że sprawiedliwość zawsze zostaje wymierzona za życia
Poprawna odpowiedź: Że cierpienie jest skutkiem winy i że pewnych win nie da się już naprawić
Widma pojawiające się podczas obrzędu pokazują różne rodzaje winy i różne możliwości jej naprawy, a najmocniej wybrzmiewa przypadek, w którym naprawa jest już niemożliwa. Stąd przestroga: zło trzeba naprawiać, póki można. Teza, że każdy grzech da się odkupić w dowolnym momencie, jest wprost zakwestionowana przez treść obrzędu - sens przestrogi oddaje zasada „póki czas”.
Podpowiedź: Zwróć uwagę, czy każde widmo ma szansę na poprawę - odpowiedź na to pytanie jest nauką utworu.
- Matura PR - Wesele Stanisława Wyspiańskiego
Co oznacza chocholi taniec zamykający Wesele?
- A. Senny marazm i bezsilność, w którą popada społeczeństwo
- B. Radość z zawartego małżeństwa
- C. Zwycięstwo chłopów nad inteligencją
- D. Zapowiedź szczęśliwego zakończenia
Poprawna odpowiedź: Senny marazm i bezsilność, w którą popada społeczeństwo
Chocholi taniec to symbol marazmu - wszyscy tańczą, ale nikt nie działa, więc zapał z aktu pierwszego kończy się bezczynnością. Nie jest radością ani zwycięstwem jednej warstwy, a zapowiedź szczęśliwego zakończenia jest wręcz przeciwieństwem jego sensu.
Podpowiedź: Przyjrzyj się nastrojowi i zachowaniu postaci w ostatniej scenie - czy to triumf, czy bezwład.
- Matura PR - Makbet Szekspira
Makbet pyta wiedźmy o przyszłość, ale sam nie mówi im o swoich planach. Jaki sens ma ten zabieg w interpretacji dramatu?
- A. Bohater zachowuje sprawczość, bo to on przekłada przepowiednię na czyn
- B. Bohater jest całkowicie bezwolny wobec losu
- C. Wiedźmy są metaforą choroby psychicznej
- D. Szekspir unikał scen zbiorowych z powodów technicznych
Poprawna odpowiedź: Bohater zachowuje sprawczość, bo to on przekłada przepowiednię na czyn
Wiedźmy podają tylko warunek, a decyzję o zbrodni podejmuje Makbet sam. Dlatego przepowiednia nie zwalnia go z odpowiedzialności - staje się pokusą, którą bohater świadomie przekłada na czyn. Bezwolność kłóci się z monologami, w których Makbet rozważa i wybiera; interpretacja psychiatryczna wiedźm to nadużycie tekstu; argument o technice scenicznej nie jest interpretacją sensu.
Podpowiedź: Zastanów się, czy przepowiednia sama wykonuje zbrodnię, czy dopiero decyzja bohatera.
- Matura PR - Wesele Wyspiańskiego: symbolika
W „Weselu” pojawiają się zjawy i rzeczywiści goście. Dlaczego realistyczna scena musi być zestawiona z fantastyczną?
- A. Fantastyka jest wymogiem dramatu młodopolskiego
- B. Zjawy mają bawić publiczność
- C. Wyspiański nie umiał napisać spójnej sceny realistycznej
- D. Zjawy wypowiadają to, czego uczestnicy wesela nie potrafią powiedzieć o sobie
Poprawna odpowiedź: Zjawy wypowiadają to, czego uczestnicy wesela nie potrafią powiedzieć o sobie
Zjawy są funkcją diagnozy: mówią o winie, bierności i marnowaniu sił wprost, tam gdzie realni bohaterowie mówią tylko aluzjami. Dlatego fantastyka jest narzędziem demaskacji, nie ozdobą. Konwencja epoki nie tłumaczy celu użycia zjaw; rozrywka kłóci się z tonem dramatu; zarzut o umiejętności autora nie jest argumentem o sensie sztuki.
Podpowiedź: Zjawy mówią to, czego goście nie potrafią powiedzieć - pomyśl, po co dramaturgowi takie rozdzielenie ról.
- Matura PR - Kordian wobec Konrada
Kordian i Konrad to bohaterowie o podobnej ambicji, ale różnych losach. Co wynika z zestawienia tych postaci?
- A. Słowacki pokazuje, że samo pragnienie wielkości nie wystarcza bez dojrzałości i czynu
- B. Słowacki powtarza motyw Mickiewicza bez własnego sądu
- C. Kordian jest wersją komiczną Konrada
- D. Oba utwory opisują to samo zdarzenie historyczne
Poprawna odpowiedź: Słowacki pokazuje, że samo pragnienie wielkości nie wystarcza bez dojrzałości i czynu
Zestawienie ujawnia różnicę: Konrad pozostaje w sferze buntu metafizycznego, a Kordian ponosi klęskę, bo jego czyn jest przygotowany niedojrzale. Wniosek dotyczy więc warunków skutecznego działania, a nie powtórzenia cudzego motywu. Kordian nie jest parodią, a utwory nie opisują jednego wydarzenia - łączy je temat, nie fabuła.
Podpowiedź: Porównaj, co każdy z bohaterów zrobił ze swoją ambicją.
Wszystkie lektury: dramaty
Antygona
Sofokles (441 r. p.n.e.)
Tebu - miasto po bratobójczej walce Eteoklesa i Polinika; Plac przed pałacem królewskim w Tebach - jedyne miejsce akcji, zgodnie z zasadą jedności miejsca; Grób Polinika poza murami miasta; Loch (grota skalna) do którego zostaje zaprowadzona Antygona. Po śmierci Edypa jego synowie Eteokles i Polinik podzielili się władzą w Tebach, ale wbrew umowie Eteokles po roku rządów nie przekazał tronu bratu. Polinik sprowadził obce wojska, aby odzyskać tron, i między braćmi rozpoczęła się bratobójcza walka, w której obaj zginęli. Władcą Teb został wuj sióstr Kreon, syn Menojkeusa, brat Jokasty, który uznał Polinika za zdrajcę narodu i wydał zakaz grzebania jego zwłok, które miały stać się pastwą dzikich zwierząt i ptaków. Eteoklesowi został wyprawiony uroczysty pogrzeb jako obrońcy miasta, a zwłoki Polinika podlegały karze pośmiertnej.
Antygona w Nowym Jorku
Janusz Głowacki (1992 r.)
Tompkins Square Park w Nowym Jorku, gdzie w ciągu jednej nocy rozgrywa się cała akcja dramatu. Środowisko ludzi bezdomnych mieszkających w parku, w tym bezdomni emigranci z Europy Wschodniej i Portoryka. Kostnica miejska i molo na Bronxie, do którego zwożone są trumny bezdomnych z całego Nowego Jorku. Akcja dramatu rozgrywa się w ciągu jednej nocy w nowojorskim parku Tompkins Square, w środowisku ludzi bezdomnych, w tym emigrantów. Głównymi bohaterami są bezdomni: Sasza, rosyjski emigrant pięćdziesięciolatek; Anita, bezdomna Portorykanka około czterdziestki; Pchełka, czterdziestoparoletni bezdomny Polak; oraz Policjant. Anita dowiaduje się od Saszy, że jej ukochany John nie żyje i że jego zwłoki mają zostać pochowane jak zwłoki człowieka wyjętego spod prawa, bez godnego pogrzebu.
Balladyna
Juliusz Słowacki (1839 r.)
kraina nad jeziorem Gopło: brzeg jeziora, las, uboga chata Wdowy, chata Pustelnika; Gniezno oraz zamek Kirkora — siedziba władzy, sala uczty, sala sądowa, mury obronne; czasy legendarne, baśniowe — początki państwa polskiego, dynastia Popielidów. Balladyna to dramat romantyczny w pięciu aktach, napisany przez Juliusza Słowackiego w Genewie w 1834 roku i wydany drukiem w Paryżu w 1839 roku. Źródła opisują gatunek utworu nieco odmiennie: Wikipedia nazywa go dramatem romantycznym w pięciu aktach, a katalog Wolnych Lektur podaje rodzaj dramat i gatunek tragedia. Akcja rozgrywa się w czasach legendarnych, baśniowych, w okolicach jeziora Gopło i w Gnieźnie, u zarania państwa polskiego rządzonego przez dynastię Popielidów. Tytułowymi bohaterkami są dwie siostry — Balladyna i Alina — mieszkające razem z matką, ubogą Wdową, w ubogiej chacie w lesie.
Dziady cz. III
Adam Mickiewicz (1832 r.)
Wilno, ulica Ostrobramska — dawny klasztor oo. bazylianów przerobiony przez władzę carskie na więzienie stanu; korytarz i cele więzienne na drugim piętrze, miejsce Prologu i sceny I oraz egzorcyzmów i widzenia księdza Piotra; Wilno — pałac senatora Nikołaja Nowosilcowa, siedziba urzędnika kierującego śledztwem wileńskim. Utwór jest trzecią, ostatnią ukończoną częścią cyklu dramatów Dziady i powstał wiosną 1832 roku w Dreźnie, w rok po klęsce powstania listopadowego, dlatego bywa nazywany Dziadami drezdeńskimi. Bezpośrednim impulsem do napisania utworu było rozbicie tajnych organizacji młodzieży wileńskiej — Towarzystwa Filomatów i związanych z nim filaretów — oraz śledztwo prowadzone na Litwie w latach 1823-1824. Śledztwem wileńskim kierował carski senator Nikołaj Nowosilcow, który objął nim kilkaset osób, a dziesiątki studentów osadzono w klasztorze bazylianów przy ulicy Ostrobramskiej w Wilnie.
Dziady część II
Adam Mickiewicz (1823 r.)
Opuszczona kaplica na cmentarzu — jedyne miejsce akcji. Wnętrze z zapadniętą podłogą i oknem, przez które zaglądają zjawy. Wieś na Litwie (Kresy) — tak wskazują źródła szkolne, natomiast sam utwór nie nazywa miejscowości, więc lokalizacja pozostaje niepewna. Noc obrzędu — akcja biegnie od późnego wieczora do świtu. Dziady to cykl dramatyczny, którego części powstawały w różnym czasie; cały cykl bywa nazywany Dziadami wileńsko-kowieńskimi. II część Dziadów powstała w Kownie w latach 1821–1822. Została opublikowana w 1823 roku w drugim tomie Poezji, razem z wierszem Upiór i IV częścią Dziadów. Akcja rozgrywa się w noc dziadów — obrzędu, który lud odprawiał, aby pomóc duszom zmarłych przodków. Obrzęd odbywa się w opuszczonej kaplicy na cmentarzu i trwa od wieczora do świtu. Obrzędowi przewodzi Guślarz — ludowy mędrzec i pośrednik między światem żywych i umarłych.
Hamlet
William Szekspir (1603 r.)
zamek Elsynor w Danii, przełom średniowiecza i epoki nowożytnej; mury zamkowe nocą, gdzie straż widzi ducha; komnata królowej, korytarze i komnata króla; cmentarz przy zamku w scenie finałowej; równolegle opisywana Norwegia Fortynbrasa. Dramat rozpoczyna się nocną wartą na murach Elsynoru, gdzie żołnierze widzą zjawę podobną do zmarłego króla Danii. Do Danii wraca Hamlet z Wittenbergi na pogrzeb ojca i poznaje szybki ślub matki Gertrudy z wujem Klaudiuszem. Klaudiusz po śmierci brata przejął tron i poślubił wdowę, co budzi w Hamlecie bunt wobec pośpiechu i pozorności dworu. Duch ojca wyjawia Hamletowi, że został zamordowany przez brata przez wlanie trucizny do ucha, i żąda zemsty. Duch nakazuje pomścić morderstwo, ale oszczędzić matkę, którą ma osądzić niebo i jej własne sumienie. Hamlet postanawia udawać szaleństwo, aby ukryć swój plan i badać otoczenie bez podejrzeń.
Kordian
Juliusz Słowacki (1834 r.)
Dworek szlachecki na ziemiach po powstaniu listopadowym (akt I). Londyn — City bankierskie i nędza robotniczych dzielnic (akt II). Wenecja i Florencja — miłość i rozczarowanie (akt II). Szczyt Mont Blanc w Alpach (akt II). Rzym w noc sylwestrową 1829 roku, przed koronacją papieża Piusa VIII (akt III). Akcja pierwszego aktu toczy się w nocy na wsi, gdzie piętnastoletni Kordian przesiaduje w altanie i dygresyjnie myśli o miłości i samobójstwie. Kordian jest chory na typowo romantyczną chorobę: nadwrażliwość, nudę i rozdarcie między marzeniem a czynem. Grzegorz, wieczny towarzysz marzeń bohatera, uosabia rozsądek ludowy i pytanie o wartość rozmów nad czynem. Kordian kocha dawną wychowawczynię nauczycielkę, która opuszcza dworek; rozstanie pogłębia jego kryzys. Miłość do Wioletty kończy się oszukaną nadzieją — poznanie jej żywej relacji z innym mężczyzną prowadzi Kordiana do prób samobójczych.
Makbet
William Szekspir (1606 r.)
Szkocja, XI wiek, czasy legendarnego króla Makbeta panującego w latach 1040-1057; wrzosowisko i okolice Forres, gdzie Makbet i Banko spotykają trzy wiedźmy; obóz wojskowy i pałac królewski w Forres, miejsce relacji o bitwie i nadania tytułu tana Kawdoru. Tragedia powstała około 1606 roku; jest to data przyjmowana umownie, bo nie zachowały się żadne dokumenty teatralne ani wydawnicze określające moment napisania sztuki. Za datowaniem na rok 1606 przemawiają przede wszystkim aluzje do spisku prochowego z 1605 roku oraz do procesu i stracenia jezuity Henry'ego Garneta w 1606 roku, które odnajduje się w scenie Odźwiernego i w języku sztuki. Datowanie sztuki jest sporne po obu stronach: część badaczy uważa, że nie mogła powstać przed 1603 rokiem, gdyż zawiera hołd złożony szkockim przodkom Jakuba I Stuarta, a pojedynczy uczeni cofają moment napisania nawet do 1599 roku.
Ojciec Goriot
Honoré de Balzac (1835 r.)
Paryż w roku 1819, okres restauracji Burbonów po upadku Napoleona; Pensjonat Madame Vauquer przy ulicy Neuve-Sainte-Geneviève, dzielnica uboga, na pograniczu Dzielnicy Łacińskiej; Salon wicehrabiny de Beauséant w arystokratycznej części Paryża. Powieść otwiera rozbudowany opis pensjonatu Vauquer: ponury dom przy ulicy Neuve-Sainte-Geneviève, z zapachem stęchlizny i salonem utrzymanym przez gospodynię w fałszywej elegancji. Madame Vauquer to wdowa prowadząca pensjonat dla skromnych pensjonariuszy; jej przychody i pozycja społeczna zależą od klasy gości. Wśród mieszkańców pensjonatu są Victorine Taillefer, pozbawiona spadku przez ojca bogatego bankiera, dawny producent wermiszeli Poiret z towarzyszką panną Michonneau, student medycyny Horacy Bianchon oraz sędziwy Corni - w rzeczywistości zbiegły skazaniec.
Skąpiec
Molier (1668 r.)
dom Harpagona w Paryżu wraz z jego ogrodem; ulica przed domem Harpagona, miejsce spotkań i tajnych narad młodych; mieszkanie Marianny i jej matki w mieście; ogród Harpagona, w którym zakopana jest skrzynka że złotem; miejsce posiedzenia komisarza badającego kradzież. Harpagon, sześćdziesięcioletni wdowiec o potwornie chciwym usposobieniu, wyznaje w monologu skierowanym do widowni, że ukrył w ogrodzie skrzynkę pełną złota i żyje w ciągłym lęku przed jej kradzieżą. Podejrzewa o zakusy na majątek każdego, kogo spotka, łącznie z własnymi dziećmi i domownikami, a samo mówienie o pieniądzach uważa za ryzykowne. Walery, młody szlachcic z Neapolu, wyznaje w rozmowie z Elizą i na forum widowni, że poznał ją, gdy uratował ją od utonięcia, zakochał się i dla zbliżenia do ukochanej zatrudnił się w domu Harpagona na posadzie zarządcy, ukrywając przed ojcem dziewczyny swą szlacheckie pochodzenie i prawdziwe intencje.
Szewcy
Stanisław Ignacy Witkiewicz (1934 r.)
Fantastycznie urządzony gabinet szewski i warsztat, miejsce niedookreślone geograficznie i czasowo. Więzienie i tak zwana leniwnia, do której zostają zamknięci szewcy. Pałacowe i urzędowe wnętrza nowej władzy po zamachu stanu i rewolucji. Abstrakcyjna przestrzeń końca świata, w której rządzą maszyny, biurokracja i manekiny. Szewcy cierpią z powodu ciężkiej, bezsensownej i bezmyślnej pracy, w której czują się wykorzystywani i upokarzani przez swojego pracodawcę. Ich ciemiężycielem jest prokurator Robert Scurvy, który z obawy przed buntem pracowników dokonuje wraz z Dziarskimi Chłopcami zamachu stanu i zdobywa władzę. Po zamachu szewcy zostają zamknięci w leniwni i skazani na przymusową bezczynność, co dla ludzi przyzwyczajonych do pracy jest formą kary.
Tango
Sławomir Mrożek (1964 r.)
jeden pokój w mieszkaniu Stomila, umeblowany tak, że przypomina jednocześnie salon i zagrodę, z ławką, stołem i porządkami gospodarskimi; ta sama scena przez całą sztukę, zgodnie z zasadą jedności miejsca. Akcja toczy się w jednym pokoju, który łączy funkcje mieszkania, warsztatu i zagrody, co obrazuje chaotyczną mieszankę porządków po odrzuceniu starych form. Dziadek Eugeniusz reprezentuje przedwojenną kulturę i tradycję, pisze wiersze i trzyma się zwyczajów oraz konwenansów minionego świata. Stomil, ojciec Artura, porzucił dawne konwenansy i oddał się idei wolności, co widać w jego swobodnym ubiorze i pogardzie dla dawnych form. Eleonora, matka Artura, zachowuje się jak Kobieta z lekkich towarzyskich obyczajów i troszczy się o własną wygodę bardziej niż o porządek rodziny. Babcia Eugenia jest ostatnią osobą pielęgnującą codzienną pracę i zwyczaje, dzięki którym dom jeszcze jakoś funkcjonuje.
Wesele
Stanisław Wyspiański (1901 r.)
Wiejska izba Bronowic, w której odbywa się wesele inteligencji krakowskiej z chłopami. Przedsionek i podwórze chaty, gdzie pojawiają się postacie fantastyczne. Ta sama izba po północy, wypełniona widzeniami i tańcem chocholim. Bronowice pod Krakowem na przełomie XIX i XX wieku, w Galicji pod zaborem austriackim. Wesele jest osnute na autentycznym ślubie poety Lucjana Rydla z Jadwigą Mikołajczykówną, zawartym w lutym 1900 roku w Bronowicach pod Krakowem, gdzie inteligencja krakowska bawiła się razem z chłopami. Dramat składa się z trzech aktów: pierwszym jest przyjęcie nowożeńców, drugim wesele z kontrastem dwóch światów, a trzecim zabawa, w której kolejni goście doświadczają widzeń, a całość kończy chocholi taniec.
Zemsta
Aleksander Fredro (1834 r.)
Zamek dzielony murem na dwie części: połowa Cześnika i połowa Rejenta Milczka. Ogród zamkowy - miejsce spotkań Klary i Wacława. Pokoje Cześnika i służba mu podległa (Papkin, Dyndalski, Perełka, Śmigalski). Wieś i zamek wzorowane na zamku Kamieniec w Odrzykoniu, akcja pod koniec XVIII wieku (wzmianki o konfederacji barskiej). Komedia powstała około 1833 roku, inspirowana jest dokumentem znalezionym przez Fredrę na zamku Kamieniec w Odrzykoniu, który poeta otrzymał w posagu żony. Zamek Kamieniec był własnością dwóch skłóconych ze sobą rodów: Firlejów (dolna część) i Skotnickich (górna część), a zatarg zakończył dopiero ślub Mikołaja Firleja z Zofią Skotnicką z 1630 roku. Zemsta po raz pierwszy drukiem ukazała się w 1838 we Lwowie, a prapremiera odbyła się 17 lutego 1834 we Lwowie w teatrze Jana Nepomucena Kamińskiego.
Te 14 lektur: 1805 faktów źródłowych, każdy z odniesieniem do źródła. Jak powstają opracowania
Słownik terminów, motywy i pisarze gatunku: Dramaty
Poznaj definicje teoretycznoliterackie, dominujące motywy oraz autorów reprezentujących ten gatunek w kanonie lektur.
Powiązane definicje w Słowniku Terminów
Pełny słownik →Główni twórcy w tym gatunku
Pozostałe gatunki w katalogu
Powiązane narzędzia egzaminacyjne i katalogi wiedzy
Połącz trening zadań egzaminacyjnych z powtórką lektur obowiązkowych, motywów toposowych, cech epok oraz pojęć teoretycznoliterackich.
9 pełnych arkuszy E8 i matury z czasem i punktacją
Teza, lektura obowiązkowa, 2 konteksty i błąd kardynalny
Porównanie dwóch tekstów w rygorze 60-90 wyrazów
Zaproszenie i ogłoszenie z checklistą 5 elementów CKE
Testy z polskiego, historii, matematyki, biologii i WOS
Plan nauki od września do maja z kamieniami milowymi
Szybki dostęp do katalogów lektur i kompendiów
Źródła zewnętrzne, biblioteka cyfrowa i materiały CKE
Zweryfikowane zasoby instytucji publicznych, bibliotek cyfrowych oraz informatorów egzaminacyjnych, które poszerzają kontekst lekturowy i historycznoliteracki.
Informator o egzaminie maturalnym w Formule 2023 i wykaz zagadnień CKE
Oficjalne wytyczne egzaminacyjne, kryteria punktowania zadań otwartych, wypracowań i arkusze pokazowe.
Zintegrowana Platforma Edukacyjna - lekcje, konteksty i ćwiczenia MEN
Państwowa baza materiałów edukacyjnych dla szkół podstawowych i ponadpodstawowych.
Katalog gatunków literackich w domenie publicznej - Wolne Lektury
Darmowe, kompletne wydania lektur szkolnych z przypisami i komentarzem filologicznym.
Słownik języka polskiego i Encyklopedia PWN - poetyka i teoria literatury
Naukowe definicje pojęć teoretycznoliterackich, normy językowe oraz biogramy twórców.